轉錄自SEVEN的FB文章 http://ppt.cc/VP6B
我覺得這篇文章裡面提到的一些東西，可以作為我們團練時候練習的方向，像是對拍、整齊度，我想這是我們目前很需要達到的近程目標。
============================================================================
關於今年台大盃的初賽，我在這裡重新清楚的補充所有的評語，希望對決賽的隊伍有幫助！我的評語共分成四大項，分別是舞技，音樂，服裝以及團隊整體
舞技評語：
♥ (一)對拍的意義？
我想這年頭跳舞還不懂得對拍的人也該很少了，如果真的有也應該去死了。
這麼多年來不管是國外的舞者還是台灣本土的老師都很強調這個部份，畢竟跳舞就是跟者音樂，如果不在意跳舞的鼓聲跟拍子，愚昧的自我感覺良好的解釋為＂我是對旋律～我是感覺！＂，那我覺得只有可笑跟可悲可以形容這個舞者的現階段狀況。
但是也是因為對拍成為家喻戶曉的公開技能，所以在一個專業又具指標性的舞蹈比賽來說，這已經算是最基本該做到的事情。所以我提醒大家應該去注意音樂裡面的細節，譬如鼓聲的音色不同與強弱高低，最簡單的就是大鼓跟小鼓的不同應該是人耳可以清楚辨識的。在編舞時你必須很直覺得把自己當作人體樂器，動作必須隨者鼓聲與音色的不同產生強弱的變化，而不是只是編滿了動作塞滿在所有聽的到的拍子裡。隨者鼓聲的音色不同與強弱高低去編舞，很自然的你的編舞不只會對到拍子，也會加強視覺。當然你跳舞的技巧與力量也隨者鼓聲的音色不同去改變，很自然的技巧就會產生強弱的變化，甚至是律動。
請強調舞蹈是音樂的視覺這件事情。
♥ (二)技巧你真的做到了嗎？
我經常告訴學生：舞步，技巧，律動，頻率，並不依樣，這四件事是跳舞該有的，但是絕對是可以分開思考與表現。這次比賽看到很多隊伍表現了許多難度較高的舞步，但是在我認知中，那就只是舞步而已，我在舞步裡面看到了律動，但卻看不到技巧。希望大家可以了解：有了舞步，你必須要有技巧去搭配，每一個身體使用的時間與速度，不管在任何音樂中都是可以去強調的，或許這就是大家所說的＂舞感＂，但是絕對不是律動大不大？凹不凹之類的膚淺認知。
♥ (三)風格選擇與基礎培養
這次比賽的團體舞蹈風格，除了常見的黑怕，拉金，布雷金，趴聘，爵士，號死之外，還有很多不算新，但也算新意的風格出現。有的團體甚至為了讓舞蹈內容更豐富，在舞蹈中會突然來一段跟自己風格反差較大的舞蹈，其實我看了是又高興又難過。高興的是：大家開始願意去接受與表現不一樣的舞蹈，也懂得適量的混合舞步，同時也讓舞蹈比賽的豐富度又提昇了！
難過的是：跳這些風格，其實動作的本身，都還是需要有其他風格的基礎，但是我看到大家只為了追求新的風格，確忽略了自己本身根本沒有原始的基礎能力，所以跳出來其實是有點可笑。
舉個例子：前幾年一窩風的女生大流行跳雷鬼，只要是女生，要是不跳雷鬼感覺回家一定會被雷劈不然就是會遇到鬼，結果大堆頭流行的狀態下，是這些學生根本沒學過hiphop，對律動跟hiphop的身體控制是完全不了解（甚至根本沒跳過）就直接跟者老師大跳雷鬼舞。結果你一定能想像，那畫面是非常恐怖的，滑溜溜的瘋狂蠕動加上無解的屁股環繞，弄到電視上大家都覺得［阿優！雷鬼就是這樣啦！］....自我感覺良好的四線舞蹈老師也敢在節目大教雷鬼，不然就是連檳榔西施也能隨意就能施展的雷鬼必殺技。
建議大家：接受與表現不同的風格是件好事，代表你舞技成長，腦袋也成長了！可是每一種舞蹈都有自己的基礎與邏輯方式，甚至有其他的基礎包含在內。你不會lockin跟poppin，我不懂你要如何表現wackin與vogue的技巧？或許風格沒有直接的歷史關係，但絕對有技巧層面的修煉與學習。
♥ (四)體力 VS 動作
編舞的人體力太好了！編了太多囂胚的動作，但是完全沒有考慮團員的体力狀況，結果編舞的人自己跳的又囂胚又棒，而其他團員則是跳到一半都快中風了。請重視這個問題，大家在台上喘兮兮要死不活的樣子，沒力跳不好+樣子很醜>會贏才有鬼
選擇一是 編舞者考慮大家的體能極限去設計剛好的舞步。
選擇二是 大家講好一起拼了囂胚到底舞台自爆！
把一個普通的舞跳的很棒會有掌聲
把一個很屌的舞跳的很爛會有笑聲
知識補充：囂胚
其實是台語，意思是摩托車吹油吹到底，騎很快整個大亂胚的意思。跳舞中可比喻：
瘋狂亂吹油的摩托車在身體裡面發動！整個人跟發瘋的摩托車一樣亂胚！
音樂評語：
♥ (一)猛歌勁曲的邏輯是死穴
很多學生都愛這樣，要比賽了就大家開會討論～選了一堆歌出來編，首首是猛歌，條條是勁曲。
其實真正接在一起的結果就是：每一首歌都猛，那呈現出來就是通通都不猛。
這個道理應該很簡單吧？不管是音樂，舞蹈，電影，戲劇，任何能夠呈現在眼前的連續藝術要成功，都是因為它有豐富的起承轉合與高潮起伏內容。想要表現高潮，不是去找比他更高潮的G點，而是去想辦法讓某些段落降下來，降溫之後再起，就很容易拉開欣賞者的感覺起伏。當然再起步不能的狀態也是可能的，但那就關係到你接歌的技巧與段落選擇的優劣了。不過最簡單的問題，就是你選的這些歌如果鼓差太多，或是速度差太多，在段落選擇不良的狀態下，接起來就是會怪異的！懂得取捨音樂也是一門比賽學問。
♥ (二)接歌技術有待加強
大家對軟體的獲得變容易之後，應該每個舞團都有能力開始使用數位的方式完成自己的跳舞曲。以我個人玩這些音樂軟體超過十五年的經驗，現場聽起來所有的音樂，基本上都只用到這些軟體的功能不到1%。也就是大家都是拿軟體來剪剪貼貼，用到最基本的功能而已，其實這些軟體最陽春的都會有調整速度跟使用特效的功能，高級一點的可以自動疊拍混音跟隨性的做出自己想要的鼓，說到這裡你可能會覺得我離題了，但是你比別人多會依些怪小功能就可以激發你有更怪小的音樂想法，甚至可以串連到更怪小的舞步。
我並不是鼓勵大家把自己跳舞的音樂混的亂七八糟，如果能夠簡單的表現也是一種美。但是現場聽起來，很多團體的音樂是有那個想弄一下卻又弄不出來的感覺。所以想弄？有想法？就去想辦法學習能夠完成你夢想的工具吧！
這個部份，請参考我另依篇文章有提到更細節的部份。
♥ (三)音樂構成的技巧
今年已經很少在聽那種80..90年代的老hiphop了，很高興大家都成長了，但是比賽的音樂還是接的很爛，不過這也不能要求的太多，畢竟大家是舞者不是DJ。
今年發生最多的狀況就是歌曲銜接的＂太簡易＂，接音樂絕對不是單純的把三首歌放在一起就好，除非真的這樣剛好很順，不然很多搞出來的音樂都是斷斷續續不夠緊湊，或是開始結束開始又結束....譬如：XXXX團體分別選了三首歌來構成整支舞的音樂，但是剛好這三首歌的開始時都會有＂旋律式的前奏＂或是有＂要開始演了＂的氣氛，結果接起來之後，給裁判的感覺是，跳完第一段結束了，突然又從頭開始了，然後這一段結束了，又從頭開始了。（整個感覺是很難延續的....）所以建議大家如果選到的都是這樣的歌，可能要刪除那些脫檯錢的前奏，或是第二首歌之後都直接從歌曲的某一個段落開始當接點。
這裡建議幾種讓音樂聽起來不會怪的方法：
(A)算一下歌曲的BPM，就是去數這首歌放了30秒後有幾拍，讓選的歌曲可以保持在差不多的速度裡進行，或是越來越快。
(B)如果要突然變快歌或慢歌，盡量在上一首歌曲裡面，挑選有斷音或有音效結束的地方去銜接。
(C)兩首歌的MIX盡量挑選鼓聲的音色是一樣的，通常音色一樣，就算速度不一樣接起來也不會怪。不懂得我所謂音色的人，可以去試試看，注意去聽鼓聲ㄉㄨㄥˇ跟ㄎㄚ的聲音，有的時候可能是ㄉㄨㄥˇ跟ㄆㄧㄚ！（ㄎㄚ跟ㄆㄧㄚ的差別應該聽的出來吧？）
(D)音效混接的段落前後，最好還是能保持四拍或１個八拍的完整性，聽起來會比較順，經常看到有團接音效的段落都不滿四拍或１個八拍，導致音效前面的節奏都很完整，結果音效一來就出現了三拍或五拍的奇怪段落，再銜接到後面的音樂通常都會很怪異跟不順。
服裝評語：
♥ (一) 風格不等於服裝
選擇服裝，並不是一定要用風格的邏輯去思考，不要死腦筋：覺得跳黑怕就要穿很大！....覺得跳拉金就要西裝褲小背心....覺得跳趴聘就要襯衫西裝....服裝造型要跟者音樂的感覺，跟者舞蹈動作的內容去調整變化，才會真的架構完整。
♥ (二) 窄褲管的褲子注意見光死！
跳黑怕的人，通常如果穿大衣點的褲子，多少能夠遮掩住團體下半身動作形狀跟角度不同的問題。但因最近的流行，改變了部份團體的穿著，出現比較窄版的團體服裝褲，這時建議大家要注意下半身的動作角度與形狀，當你的褲子很窄時，膝蓋的歪曲與伸直會異常的明顯，甚至可以看出有的人是半蹲，有的人是弓步，有的人是站者這麼清楚的狀態，所以如果你的造型必須如此，我也建議你必須開始為了下半身的雕舞作準備了。
團隊整體評語
♥ (一)整齊度的奇蹟：
舞蹈比賽其實也是排舞大賽，最基本的就是整齊度，看到很多團體的技巧非常好，但是跳的亂七八糟的，有快有慢還有人忘動作， 毫無整齊度可言。很多團比完都來問我，老師你覺得我們跳的怎樣邊的怎樣，我只能回答：［跳的那麼亂，就別談那些了，因為整齊度是最基本該做好的事情］
大家都以為，雕舞只是把動作的角度講清楚就好。但實際上對於雕舞，我的建議是連技巧與力量的大小都要雕，雖然只是動作一樣，但是必須了解作pop跟單純做＂停＂的感覺是不一樣的，甚至畫面上看起來力量就會差很多。或是以律動來說，同樣的動作搭配有胸口起伏或沒胸口起伏的律動畫面也差很多。
整齊度其實對裁判而言是有心理層面的影響，畢竟每個裁判的擅長風格都不同，或許主辦單位三生有幸可以請到全擅長的裁判，但不見得場場都有這麼爽的事，所以當裁判對舞蹈的內容深度理解能力不同時（或不足時），隊伍的整齊度，其實是最容易影響裁判分數的一個關鍵。
有些比賽主辦單位，為了造勢或是頭殼燒壞，請的評審不見得都是＂懂＂舞蹈的專業人士，這些非專業人士對於好的團體印象就是：很華麗很綜藝很整齊。
假如六個裁判中間插了兩個這樣非專業人士，那很容易就會發生奇蹟，很華麗很綜藝很整齊的團體會突然擠進前三名。可是＂懂＂舞蹈的專業人士卻都看者總分傻眼....遇到這種狀況，＂懂＂舞蹈的專業人士也無法改變甚麼，因為兩個非專業人士裁判的分數很容易會改變某些加總後的狀況。
或許有人或說：seven老師你殺小！幹麻叫我們雕舞雕成這樣？但是話說回來，你只要有任何一個缺陷，最後分數攤開的時候，裁判就是有辦法挑你的毛病。
=============================
以上是建議：跳舞沒有對錯～你也可以開心就好
所以如果你只是開心，哪真的不要理會我的建議
♥ 2010 台大盃比賽初賽 裁判講評影片(二段)
http://www.youtube.com/watch?v=sPwPnSEi50A
http://www.youtube.com/watch?v=y9iD1139eFg
♥ 2010 台大盃比賽影片 大集合
http://www.youtube.com/user/elsewhite#grid/user/91BE3F781A916CEA
♥ 其他比賽評語参考文章: 2009年台大盃 我的評審評語
http://www.wretch.cc/blog/SoulBrother7/31428417
留言列表
